饱含神秘与野性的非洲大陆，为无数设计师提供灵感。可在早期时尚界，非洲风格属于一种“猎奇”，充满殖民气息。从早期的YvesSaintLaurent到如今的Valentino，绚烂神秘的非洲元素是设计师绕不开的主题。当然，我们更希望看到的是充满尊重的致敬，而非制造噱头的文化挪用。

▲非洲对于YvesSaintLaurent而言,更像是逃避烦恼的桃花源。

时装评论人TimBlanks曾说过:“世界上那些最酷也最古怪的人群,都在非洲这片土地上。”那些看起来性感健康的黝黑皮肤,亦是万千人种当中别具一格的美。以白人设计师、白人模特为主导的时装界,黑色肌肤的Balmain创意总监OlivierRousteing似乎一直是个案,非洲元素更被看成是一种话题性,譬如Valentino以非洲部落为灵感的春夏系列却因使用大量白人模特而遭遇诟病;黑色肌肤的黑人模特时常遭遇种族歧视,曾走过Hermes、Balenciaga等时装秀的黑人女模AamitoLagum在Instagram发布自己化妆照后,却在网上遭到了一系列攻击性的言论。这些不应该是在21世纪所发生的事。从理论上讲,设计师和模特的多样性会带来T台上的多样性,当然,我们也能欣喜地发现,朝这个方向演变的可能性已经显现——PittiUomo连续二年推出“非洲一代”项目,推广和发展非洲时尚,得到不错的反响,也令业界对非洲时尚行业的创意和卓越水平有了更多认识。非洲这片伟大而雄壮的土地,不应只被拿来制造噱头。

▲年,超模Twiggy演绎YvesSaintLaurent的“非洲系列”。

▲年,YvesSaintLaurent与他钟爱的两位灵感缪斯BettyCatroux(左)和LouloudelaFalaise(右)均穿着“狩猎装”亮相新店开幕。

▲YvesSaintLaurent于年推出“非洲系列”,T台上几乎全部是黑色肌肤的模特。

▲“非洲系列”中,一条用贝壳、木头以及彩色玻璃缝制而成的裙子。

▲充满非洲元素的YvesSaintLaurent年高定系列。

运用非洲元素第一人无疑是YvesSaintLaurent,他似乎和非洲有着无法割舍的纠缠。他出身在北非的阿尔及利亚,钟爱之地是摩洛哥四大皇城之一,马拉喀什的蓝色花园。正因如此,YvesSaintLaurent把这种钟爱的元素运用得炉火纯青。离开ChristianDior之后,YvesSaintLaurent于年成立了自己时装屋。他在年推出“African”系列,可谓是他心中一片乡愁——彻头彻尾地将心中的非洲女性形象搬上T台——流苏、木质装饰、错综复杂的钉珠以及多层套叠佩戴的手链,那些本属于非洲土著的日常着装元素,构成了整个系列的灵魂。当然,这样的形式,更像是西方人眼中的非洲。与此同时,YvesSaintLaurent也是当时首次在秀上启用大量深色皮肤模特的设计师,当松石绿、橘红、金黄这些饱和度极高的色彩出现在皮肤黝黑的模特身上时,犹如一幅幅流动的北非风情画卷在看客们面前展开,在以白人模特为主宰的巴黎时尚圈中刮起一阵新风。

在其中一条全手工缝制的吊带裙上,你能看到原始之美在YvesSaintLaurent的手中,以那时全新的时髦廓形呈现出来:用20余种不同形状和质地的彩珠——包括贝壳、木头、彩色玻璃和动物牙齿形状的珠子,以及各种颜色的丝线缝制而成,这在当时的高级时装界是首屈一指的新颖设计。

如果说年的“African”系列让古老的非洲元素名声大噪,那年面世的“狩猎装”(SafariJacket)则是YvesSaintLaurent对于非洲元素的一次大规模“侵略”——去非洲狩猎当时是西方男人世界中最时髦的运动。在整个系列中,他将男性在非洲野外打猎时的猎装加以改良,让其变为带有环扣和皮带的修身夹克,在颜色上采用青灰色、白色、卡其色等“无性别”色彩,在保持休闲优雅风格的同时,他让每个女模特都打扮成活跃在非洲丛林中的猎手,也为女装的“中性化”划上重要一笔。在YvesSaintLaurent位于巴黎左岸店铺的一次沙龙上,他钟爱的两位灵感缪斯LouloudelaFalaise与BettyCatroux均穿着“狩猎装”亮相,盛名由此在城中传开。“狩猎装”自推出之后,便成为YvesSaintLaurent品牌的经典款式之一,亦为后世TomFord,MichaelKors等设计师提供过灵感。

▲YvesSaintLaurent在年推出的狩猎装。

▲左为VALENTINO春夏系列，JohnGalliano为ChristianDior带来的春夏高定。

▲从左至右分别为DolceGabbana春夏系列，Burberry春夏系列，MonclerGammeRouge春夏系列。

▲AlexanderMcQueen春夏季系列。

▲Missoni春夏系列。

另一位钟情于非洲的设计师是JohnGalliano,在ChristianDior任职的15年间,他曾数次游历非洲大陆寻求灵感,并融入其妖娆张扬的设计中。年春夏高定系列是Galliano入主ChristianDior后的首个系列,为了这个漂亮的亮相,他将目光投向了非洲东部的肯尼亚和坦桑尼亚的原始部落,夸张的羽毛和融入串珠图案的chocker项链和头饰让人过目难忘。这场秀让Galliano成功登上了《纽约时报》的头条,并用“业界翘楚”的字眼作为了标题。年春夏成衣秀上,模特们梳起了改良后的刚果妇女的传统发型,已经多次游历非洲的Galliano将自己旅行时的记忆植入设计中,就连当作纪念品带回的非洲传统木雕,也被他巧妙地“安放”在了模特的鞋跟上。

有趣的是,非洲妇女雕塑被做成鞋跟在当时并未被指控是种族歧视,可在DolceGabbana春夏系列中,模特们佩带着以黑人女性头部为形状的耳环走上T台,眼尖的时尚批评人士很快发现这些耳环的图案和形状构造与一些宣扬奴隶制的艺术品非常相似,品牌随即被指是让白人模特佩戴有种族歧视意味的耳环非常不恰当。无独有偶,今年一双被称为“SlaveSandals”(奴隶拖鞋)的鞋子在DolceGabbana

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